Không có một cách thức đơn giản nào là duy nhất để trở thành một nhiếp ảnh gia xuất sắc. Điều này trở nên đúng hơn khi ngày nay các máy ảnh trở nên phổ biến đến nỗi mỗi người đều có thể có nhiều hơn một thiết bị. Điều này phải chăng khiến nhiếp ảnh kém đi phần quan trọng? Cách tốt hơn để nhìn nhận vấn đề là việc phổ biến của thiết bị làm cho nhiếp ảnh trở nên dễ tiếp cận hơn với nhiều người hơn, cho phép nhiều người tham gia vào nghệ thuật một cách thoải mái hơn, và đa dạng thiết bị hơn cũng mang lại nhiều cơ hội hơn cho những nhiếp ảnh gia khám phá nhiều cơ hội mới hơn.
Có rất nhiều khóa học chính thức để học nhiếp ảnh tại các trường đại học và các cơ sở giáo dục khác, hầu hết các nhiếp ảnh gia ngày nay học từ các nguồn tài nguyên thay thế và các lựa chọn ít cấu trúc hơn. Nhiều nhiếp ảnh gia bắt đầu chỉ với một chiếc máy ảnh, tìm hiểu từng điều nhỏ nhặt, và học từ kinh nghiệm bản thân. Một số người bắt đầu cùng một cách nhưng các bước tiến họ đạt được lại khác nhau với sự trợ giúp của những nguồn tài nguyên có sẵn như video hướng dẫn trực tuyến, bài viết và sách. Có một điều chắc chắn là có rất nhiều cách để bắt đầu với nhiếp ảnh và tất cả đều có thể dẫn bạn đến thành công.
Điều gì làm nên một Nhiếp ảnh gia giỏi? Một thách thức mà bất kỳ ai theo đuổi bất kỳ hình thức nghệ thuật nào cũng phải đối mặt là sự thật hầu hết những gì chúng ta sử dụng làm tiêu chí hoàn toàn là chủ quan. Một số yếu tố chủ quan này nằm trong bên trong của nghệ sĩ, trong khi những yếu tố khác dựa trên phản ứng từ một khán giả giả định nào đó. Dù cách nhìn này hay cách nhìn khác đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sở thích, sự ưa thích cá nhân và những cảm xúc tiềm ẩn. Không cần phải nói, một trong những yếu tố quan trọng nhất trong cách chúng ta đánh giá mức độ giỏi của mình sẽ là cách chúng ta nhìn nhận về công việc của chính mình.
Yếu tố thứ hai là cách người khác phản ứng khi nhìn thấy những bức ảnh chúng ta chụp. Vì tính chủ quan, chúng ta cần phải xem xét các yếu tố khác để đánh giá mức độ giỏi của chúng ta, mặc dù có thể không chính xác nhưng các yếu tố này cũng cung cấp thêm thông tin hữu ích giúp đánh giá. Trong những năm gần đây với sự xuất hiện của mạng xã hội, nhiều người thường liên kết số lượng người theo dõi của một nhiếp ảnh gia trên mạng xã hội và số lượt thích các bài đăng với việc họ giỏi đến đâu và giá trị của nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, có thể dễ dàng thấy rằng việc hoạt động trên mạng xã hội, tiếp cận nhiều người không tự động biến bạn thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn so với những người khác vì họ không ưa dùng Facebook hoặc Instagram. Đó là một lời nhắc nhở cho các nhiếp ảnh gia rằng sự tiếp cận và tương tác trên mạng xã hội là các yếu tố chúng ta không thể kiểm soát, nên tốt nhất là không làm cho chúng trở thành các yếu tố quyết định về cách bạn nhìn nhận nghệ thuật của mình.
Tương tự, với các cuộc thi nhiếp ảnh. Ta giả định rằng những người chiến thắng cuộc thi nhiếp ảnh thực sự là các nghệ sĩ tài năng, thì cũng còn nhiều yếu tố phải được xem xét, thêm nữa trong các cuộc thi thì nếu có mười nhiếp ảnh gia hay mười ngàn nhiếp ảnh gia tham gia, chỉ có một người chiến thắng. Chiến thắng trong một cuộc thi nhiếp ảnh tất nhiên là một phản hồi tích cực rằng bạn đang làm tốt; nhưng việc thất bại trong một cuộc thi cũng là một phản hồi tích cực vì bạn đã chia sẻ công việc của mình.
Cuối cùng, mức độ thành công trong công việc nhiếp ảnh chuyên nghiệp của bạn có thể là một cách tốt để xác nhận tài năng của bạn bởi vì đơn giản là nếu có nhiều người sẵn lòng chi tiền cho công việc của bạn thì chắc hẳn bạn đang làm một số điều đúng đắn. Tuy nhiên, đối với bất kỳ nhiếp ảnh gia nào có thể đang gặp khó khăn trong việc làm nghề, hãy nhớ rằng các yếu tố khác như bán hàng và tiếp thị cũng phải được xem xét và việc không thành công như một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp không khiến bạn trở thành một nhiếp ảnh gia kém chuyên nghiệp, có thể bạn cần phải tăng cường các mặt khác trong công việc của mình.
Khi xem xét mọi tiêu chí, chúng ta đều có thể là những nhiếp ảnh gia giỏi và quan trọng là chúng ta sử dụng các chỉ số để kiểm soát hình ảnh của mình mà không phụ thuộc nhiều vào các yếu tố chủ quan và thuật toán không thể đoán trước được của mạng xã hội .
Cuối cùng, điều quan trọng là cảm nhận của chúng ta về nghệ thuật và những cảm nhận này không nên bị mờ nhạt bởi các yếu tố bên ngoài khác.
Vậy chúng ta làm thế nào để trở nên giỏi hơn?
Bất kể loại nghệ thuật chúng ta làm, bất kể chúng ta đã giỏi đến đâu rồi, có thể nói rằng ai cũng muốn mình trở nên tốt hơn. Chúng ta muốn trở nên tốt hơn chỉ vì đó là niềm đam mê của chúng ta trong cuộc sống, hoặc chúng ta muốn trở nên tốt hơn để có thể làm việc tốt hơn cũng như làm nghề một cách chuyên nghiệp hơn. Có hàng triệu câu trả lời khác nhau có thể không đúng đối với trường hợp của bạn nhưng cá nhân tôi nghĩ rằng các bước hiệu quả nhất mà bạn có thể thực hiện là Hãy quay lại nơi bạn bắt đầu.
Điều tôi muốn nói là quay lại cách bạn đã bị lôi cuốn để nhặt lên một chiếc máy ảnh lúc ban đầu. Điều gì đã làm cho bạn say mê đủ để tiêu tốn hàng ngàn đô la cho máy ảnh, ống kính và trang thiết bị khác? Hãy quay lại trạng thái đó, nơi bạn sẵn lòng học hỏi mọi thứ làm bạn tò mò. Lời khuyên cho hầu hết mọi người là: Hãy là một người-đam-mê (Hobbyist).
Một số người hiểu nhầm rằng việc làm một người đam mê là điều đi ngược lại với việc làm một người chuyên nghiệp nhưng thực tế, bạn có thể làm cả hai cùng một lúc. Một người-chuyên-nghiệp chụp ảnh để kiếm tiền và một người-đam-mê làm điều đó vì lý do cá nhân. Bằng cách đảm bảo rằng ngay cả khi bạn là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, bạn vẫn làm nhiếp ảnh như một sở thích, bạn có thể tăng cơ hội tìm thấy nhiều nguồn cảm hứng hơn và tăng trải nghiệm học hỏi hơn.
Các nhiếp ảnh gia làm vì đam mê thường cũng khám phá các thể loại khác của nghệ thuật và điều này cũng mang lại lợi ích cho họ, điều này đúng ngay cả đối với những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp lão làng nhất. Hầu hết chúng ta theo đuổi sự sáng tạo trong nhiếp ảnh dưới dạng tìm kiếm các giải-pháp-sáng-tạo cho những thách thức hoặc tìm ra ý tưởng mới giúp tác phẩm của chúng ta nổi bật hơn. Việc làm một người-đam-mê (hobbyist) và khám phá các lĩnh vực khác của nghệ thuật mang lại cho bạn những nguồn kinh nghiệm và ý tưởng không giới hạn, làm lợi cho công việc chuyên nghiệp của bạn.
Một nhiếp ảnh gia chân dung học nhiếp ảnh phong cảnh chắc chắn có thể áp dụng những gì họ học được trong việc chụp ảnh ngoài trời. Một nhiếp ảnh gia thương mại học nhiếp ảnh phong cảnh có thể học được cách xử lý với ánh sáng tự nhiên không thể kiểm soát. Một nhiếp ảnh gia kiến trúc được hưởng lợi từ việc liên tục thực hành nhiếp ảnh phong cảnh và thậm chí việc tiếp xúc với nguồn cảm hứng trong nhiếp ảnh đường phố cũng ảnh hưởng đến phong cách độc đáo vào những bức ảnh kiến trúc.
Bằng cách làm người đam mê, chúng ta giữ cho bản thân mình say mê, chúng ta giữ cho bản thân mình tò mò, và chúng ta mở ra cho mình một số lượng không hạn chế các cơ hội học hỏi. Bạn chỉ dừng lại trong việc trở nên giỏi hơn khi bạn xem mình là một bậc thầy và nghĩ rằng không còn gì để học nữa. Với nhiều người đây có thể là dấu chấm hết.
No comments:
Post a Comment